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在中国留学生云集日本的1937年以前，西方现代诸流派正倾入日本，各种流派风起云涌，形成日本近代美术史上最开放、风格面貌最多的一段时期。中国留学生既在学校从师带有外光派色彩的学院式写实油画，同时又深受日本社会上现代主义的影响，他们都在不同程度上倾向现代主义诸流派。
考察早期留日学生学习美术的历史，1906年发表的一篇日文报道《清国人志于洋画》特别值得重视。此文专为“一位叫李哀的清国人考入美术学校，而且专学洋画”而作，其意义超过了文章的本身。换言之，“清国人志于洋画”，标志着晚清海外对于中国留学生学习西方绘画的一种关注。 据统计，自1905年至1949年，在东京美术学校(后为东京艺术大学)“共有134个优秀中国人在这里度过弱冠之年。”
中国洋画运动的推进
进入民国以后，画坛上所谓“日本派”的势力和影响与日俱增。1912年，严智开和江新进入东京美术学校西洋画科学习(1917年毕业)。这是民国成立以来第一批在日本留学学习油画的中国艺术家。位于东京都台东区上野公园122番地8号的东京美术学校，是19世纪以来日本唯一一所国立美术学校和最高美术学府。1896年，在曾留学法国的新进画家黑田清辉的极力主张之下，原绘画科改为日本画科，增设属于西方美术体系的西洋画科。自此至1907年，先后增设图案科、塑造科和图画师范科，从而逐渐完备了西方美术教育的学科体系。中国留学生主要在东京美术学校、川端画学校学习，两校的油画专业由日本著名的西洋画家主持。其教育的核心，是将“写实基础”融会印象主义的革命因素。这是中国现代西洋画教育的主要“摇篮”之一。
近代日本美术的发展，曾经是我国近代美术演变的一个重要参照。20世纪最初的二十年，是日本“洋画”发展的重要时期。1896年日本最高美术学府东京美术学校开设西洋画科，聘请刚从法国回日的黑田清辉等人任教。黑田清辉等人在欧洲学习时接受了法国印象主义前期的外光派作风，他们结成了外光派的美术团体白马会，在反对古典写实作风的门争中，形成了日本外光派——印象派画风的学院主义。进入20世纪，到西欧留学的日本画家越来越多，他们对于西方艺术有了更全面的了解，特别是西欧新兴艺术潮流的感染，使他们摆脱了过去的门户之见。油画家进行实实在在的研究，从而使日本的油画呈现出多元的倾向，欧洲的新兴艺术流派纷纷传入，以迅速的步伐弥补上日本“洋画”与西方绘画原有的差距。1911年白马会解散。1912年日本官方美术展览文部省美术展览会(“文展”)的日本画部分裂为第一科(“旧派”)和第二科(“新派”)，作品分别审查分别展出，形成了新旧艺术的对立，对“文展”旧作风早已不能忍受的青年洋画家要求按照日本画部的先例，在洋画部也设“二科”制。学院派的权威人物黑田清辉则以“洋画没有新旧之分，全部都是新派”为理由断然拒绝。结果石井柏亭、梅原龙三郎、有岛生马、小杉末醒、岸田刘生、坂本繁二郎等人在1914年结成“二科会”，揭起反官展、反外光派学院主义的大旗。因而“日本体系”的缘起，应推留法的近代日本油画名家黑田清辉，由于他的风格倡导，形成了中国留学生在日期间日本油画主流——“淡薄了特意作为摹本的油画的本来长处——如形体的确实再现及其写实主义和印象主义的方法，向着感情的、甜美的、讲究形式感的方向发展。可以认为已如实地标记出日本油画的特征”。(刘晓路《明治时期日本油画的兴起》)
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