西洋画者,研究宇宙间自然之美者也。写生画者,按自然美而描写之者也。故学西洋画而不习写生,皆非真正研究美术,是习画匠者也。乃中国画店,有小学中学师范画学临本之发行,而学校沿用之,以为习画必用范本。积习已久,未闻有人开说以示反对者。推其原故,一因临画易动人目,人见五色灿烂,皆以为美,而竞叹其进步之速,二因中国之教育家大都藐视图画一科为虚文而莫之措意,此皆吾国美育不讲之故也。试问一般学校之执图画教授者,若专用临本,则欲画临本未收之物,当如何?且今临摹他人之画,而他人作此画时,试思何所依据?若曰创造,则学生亦可创造也。自然之美盈前,取之无禁,用之不竭,何自苦而必欲临摹他人之作耶?
近年教育日新月异,图画教授亦渐有改革之倾向,提议废止临画者亦甚众,各专门学校尤为踊跃,是非可喜之事耶?第见其所谓写生,罕有忠实者,是仍不能表自然之美,所谓藐视自然者也。藐视自然,其弊与临摹等。敢决言之。
夫一草一木,皆存有委曲之自然美。画者正宜委曲描出之,则写生之效显,而写生之滋味深长也。
尝见写石膏模型者,往往一头像二小时,一胸像三小时,耳、目、口、鼻、筋肉、骨胳中有无穷之人体美,皆忽略而未充分描出,即以为脱稿。余曾记幼时写法兰西农夫头像至十小时,而吾师犹责为草率。后画Venus〔维纳斯〕头像,乃历十七小时告终,虽不得谓为尽佳,然尽吾技,亦无愧矣。今之写生者,不肯尽其技,一味以速成是期,实非忠实之道也。
绘画之种类,可分人间界、器世界两种。人间界如历史画、风俗画、肖像画。器世界如风景画、动物画,静物画。其间虽有属于应用者,但无论何种,必以写生为基本练习,且必以忠实写生为基本练习。能以忠实写生巩固其基本,则作历史、风俗及图案等应用画,无往而不宜矣。故有志真正之美术者,必当以忠实写生为要务。彼画近顷流行之时妆美女者,背摹而出者,亦属于风俗画、历史画之类。而稍有图画知识者,莫不知其为卑下,亦因无忠实写生之素养故也。忠实写生者对自然物必描得十分精密,尽心力而为之,其形、其调子、其色彩必十分稳妥,方可停笔。苟自己眼光尚看得出有不妥之处,必须修改至技尽为度。如是反可状出自然之美,而成为高贵之画。兹录余平素对于写生之经验于下。
画形〓形为西洋画所最重者,务求其十分正确。自然物之在吾人目中,因位置之殊异,及远近之关系,故其形千差万别。描写之时,当将自然物看作一块之平面形,此为最佳之法。例如画杯时,若画者之目比杯口略高,则所见之杯口为椭圆形,其状甚扁。而初学者每画作甚广,盖因其心目中常念此杯之口为浑圆。虽明明自己望见其前后二缘距离甚近,而终以为此中当甚宽广,不敢遽信为极扁。此因其不将此杯看作平面形之故也。推而言之,画人头时亦当视为一已印好之照相片,按其各线之长短、距离及状态而描之,切不可念及鼻系高起,鼻孔系略浑圆(所见共少而初学者必画一孔),目系橄榄形(稍圆之目,一头尖一头平,初学者每不察之),耳系阿刺伯〔阿拉伯〕3字形(每有习见中国画像之耳形如如意,因描之于西洋画者)。总之,能丝毫不加想象,斯可矣。
初学画形,必须用杆测量。久之,目力渐强,乃可渐渐试用目测。入手时,每形须反复测量二三次乃已。久之,则先用目测,后再用杆量过,以检目测者之确否。渐次可以脱离测量。至画人体诸线,屈曲无定,无所施其测量,只可全恃目测,故目测不可不充分练习。
余幼时不知自爱,凡所写模型,先生不及见者(如野外写生及静物之花木果物等),往往不肯为忠实写生。其形或忽略,或改删,以图便利。日后始知痛悔。世之学画者,幸毋蹈吾之覆辙也。
久视一形,目力生倦,不可不少休息,闲顾他物以调节之。或遇屡画不整、最难解决之时,则有二良法:(一)离坐位侧其首而观之,或竟倒悬其首而观之。(二)将画并置于模型左右,立远处观之,其弊自见。
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