回顾我们本土的文化，《庄子》天下篇有寓言，言其最美妙的东西“道”是理智，聪明，言辩都不能达到的，只有“象罔”能达到。象罔、即有无相生、虚实结合。清初石涛把六法归于一法，更是把意象艺术理论提炼到极限了。意象艺术的妙处正是在有无虚实之间，因此中国的意象艺术是玄奥的，它始终处在美学的层次中，形成中国特有的艺术文化系统。
中国的意象艺术，由于原有文化背景的失落，在与西方艺术的互渗中，处于被动地位，并几次被置于有无存亡的地步。当代的中国美术的土地是西方的具象艺术曾经占据着极度优势。八十年代以来抽象艺术从另一个极端强化了西方艺术在中国的地位。近20年“中外合资”的西方艺术殖民主义就像一只“精神鸦片”麻痹着中国艺术界的拜金主义者，它严重破坏了中国艺术家对民族本体艺术观的认知，达到了让中国人认同西方文化，忘掉自身文化的目的。使当下的中国艺术步入技术化和中产趣味时代，利益已彻底磨损了艺术的思想触角。
我们拿什么向西方现代艺术殖民宣战？是每一个有历史责任、民族责任感、具有时代使命感有艺术良知的中国艺术家必须思考的问题。身处世纪初的中国艺术家，必须选择自己的路。为自己断定艺术和现实的本质。继而“聆听存在的声音。”发现自己的社会职责，与时代共生，使自己的艺术进入社会，使社会融入自己的艺术之中。如果社会有病的话，艺术应负起医疗的责任。
中国的艺术家与西方现代艺术殖民主义宣战应该站在自己的艺术本位，挖掘“意象美”的精神内涵，形成具有真正中国特色的艺术大面貌。它的根源在中国，它的产地在东方。是中华民族本体艺术的精华，它的美学，哲学观深入到我们每个炎黄子孙的内心深处。是为“道”是为“象罔”他妙在“似与不似之间”它将物象与宏观的宇宙相沟通，与看不见但可见感觉的到的生命律动相融合，以极大的灵活性表现人的神情意趣。在有限的可见形式中，表现无限的精神世界。
英国人物学家J.Z.杨在20年代就曾断言：“新的美学形式在人类各种活动的创造是最重要有效的。凡创作出新的艺术模式的人，都找到了就某些事情进行人与人之间交流的新手段......这样做的能力已成为整个人类历史的基础。”事实正是这样，世纪初我们面对西方现代艺术殖民这种现象时，艺术家在观念上必须发生剧烈的转变。新形势必然要在艺术中反映出来，以东方的“意象美”这种哲学理念为诱因，开启艺术运动新方向的中国式的意象主义应该应运而生，它的目的是要展现当前社会特有的内心深处的理想和渴望，从人的心理和精神层面解放人生。
施 魁 2009.4.1
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