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年轻批评家的独立与合一
“第四代批评家”是近两年热议的名词，就在研讨会举办的同时，没能到场的鲁明军还在网上发表了一篇长文，对“第四代批评家”分析归类，并招来网友纷纷回帖。然而，由电影界而来的代系划分是否适用于艺术批评？年轻批评家究竟该如何定位？
陆 昂：当代艺术批评要在独立前提下形成合力。
艺术批评之所以能够对艺术发展产生举足轻重的作用，核心在于艺术批评的声音必须是系统的、传承的、形成整体力量的。因此批评家必须团结起来，聚集起来，不能各自为战；但是，这种团结是以思想和观点的独立性为前提的，不是相互串通，利益共谋，而是把各种观点聚集起来，让大家听到我们，看到我们，只有这样，才能形成系统的影响力。
还有一个很重要的问题就是艺术批评的传承性，批评的重要前提正在于它的独立思考精神，因此我们传承的是使命，不是观点本身。观点可以不同，也一定要不同，但是使命必须一致，必须相同，让艺术批评的独立思考精神一代一代传下去，前赴后继，发扬光大。
杜曦云：“第四代”不等于共谋。
现在很多人觉得“第四代批评家”这一群人聚在一起，是不是要共谋来搞什么事情。但事实上，我们看到的是群体认识路上的合一性。近期，所谓“第四代批评家”的各位批评家之间，分歧比较明显，而且越来越大，我认为这是个好现象，“第四代”不等于共谋。
王春辰：对批评家不能符号化。
一次展览并不能说明一个批评家的学术全貌，更不可能根据这次展览提名的艺术家，就给每位批评家都贴上一个或“抽象”或“写实”的标签。对批评家的归类与判断不能是在一个事先定好的框架之内的。
吴 鸿：第四代批评家还在进行时。
所谓第四代，大多都还是年轻批评家，都还在进行时，因此不要定论。从特点上来说，年轻批评家具备一些共性，如大多数从本科到博士都学的是美术学专业，这种教育背景决定了这一代批评家对问题分析的方式、提出来解决问题的方式，以及写作方式，都与年长的批评家不同。老一辈更多是依托于政治学和社会学背景，强调对时代的关注，坦言自己的兴趣点不在视觉本身，这与那个时代中国对于西方现代艺术的了解与研究存在缺失有关。相比之下，年轻批评家更强调对个案的关注。
何桂彦：多元时代，不要急于归类。
“第四代批评家”的概念，在年龄上说不准确，在学理上说，也不充分。西方是以学派，即批评方式来归类。
和前几代批评家相比，如今的年轻批评家学科背景不同，自身知识结构也不同，更重要的是，时代背景也不同。上世纪80年代活跃的批评家，带有很强的文化使命感，而当代年轻批评家面对的是艺术多元化的局面，所以对个案、微观的讨论会更充分一些。
事实上，我们在座的年轻批评家，参与艺术批评的时间最多不超过10年，应该说我们都还没有最终成形，因此现在归类为时过早。
段 君：看看每一代人都做了哪些事情。
回顾历史，90年代中期的提名展有对历史环境很强的回应性，如反对艺术走向市场的趋势，如传统批评方式的失效。我们如今面临的背景跟当时很像，整个中国当代艺术对于新的展览、新的面貌也都是有期待的。
因此，就像回顾老一辈我们会说他们做了哪些事情一样，在探讨新时代新的批评方式的时候，我们也要思考这一代的任务是什么，我们都做了哪些事情。像这次的批评家提名展就提出了几个关键词：理性、反思、自觉。
鲍 栋：团体如何避免平均主义？
每个批评家都有自己认同的价值，但将批评家结合到一起，很容易变成平均主义，抹杀尖锐性，被迫接纳一些本来不会接纳的东西。因此，能否考虑以提名展模式作为基本框架，最后形成小的主题，进行相对深入的论述，这样既保证了多元的价值观和视野，也能保证提名的活力。
盛 葳：专业性不能只停留在文字上。
关于批评家和专业策展人的身份界定是目前热议的话题，但至少有一点可以肯定，就是在细节上，批评家必须向专业策展人发展。我们的学术脉络和观点，以及批评家与批评家之间的对比、碰撞，不能仅仅停留在文字上，而要在实际空间中得到呈现。这样的专业化，将有助于推进个案研究。
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