写实油画的精神与写生

    关于现象和本质的，比如说这个地方，她的头发在阴影当中，这些我们都没有把阴影的部分减弱，是为了突出她这个形式的特征。这种态度是一种朴素的态度。所以要抛开现象看本质，这个过程是一个感受和思考的过程。实际上她的鞋很重，深棕色的，我为了表达她这种酷热靴子的特征，为了赋予它，希望她有所承担，承载我这个画面的精神气息，我会把它的黑色素减掉，我把棕色和它形成对比，它从色彩上讲是一个关系，如果很客观地把它那个色彩画出来，它们俩的关系是不清是模糊的，一个是棕色、一个深蓝色，蓝黑色，这里面形成一个色彩的对比，使这两个色彩更有力量。你看几个因素综合在一起。我为什么会仔细的画每一撮毛，并不是为了细，是为了传达信息，但是有些画，细分两种，有的细是从笼统地的表面现象的细，实际上那种信息并不宽阔，有的是粗放，但是信息很多，比如说我们看齐白石的虾，就是泼墨几笔，一笔下去，那个虾的生命信息淋漓尽致，那个水气，薄薄的壳，下面透明的肉，那个表达的淋漓尽致。西方荷兰小画派，画的静物细到了极致，有时候一个水珠，削的橘子皮上的水，它是从物象上细，齐白石是从意象上细，这两个哪个更高？你看这个人物的表情，她的鼻子，鼻翼，对旁边那个年轻人就有点不屑，但是又有点妒嫉，你看她的眉毛有点挑衅的，有点不屑一顾，她细细的皱纹对中年人来说是很大的心理压力，她不易觉察的细细的皱纹，这个皱纹怎么画呢？就会激发出我这样一种笔意来，这又是一个颜料的肌理，一下子画出来。如果用小笔画皱纹那多么难看，这就是笔意。这个意义上，和中国的写意画是一个意思。

    你看这两个人的关系，这是一个无知为畏的青春女子，长着青春痘，她全然没有觉察到旁边这个中年女子对她心理上的反应，又是不屑又是妒嫉，当然这不一定是真的，是刹那间我感受到的，感受原因是我要赋予这幅作品一个内涵，不是两个没相干的人站在那儿，不是仅仅两个模特，要赋予它意义，要赋予它文化的思考。我对画这幅画很满意。

    为了表达，观察到一个学生，她的脸上的，也是一个开始成熟的女孩子，她知道美了，化妆，但是手上照顾不到，手上有点脏兮兮的，她的嘴、鼻子都有表情。

    中间色，再找色彩的变化，总的一点，由单纯到丰富，由直观的感受到细节的刻画塑造，总之是由简入繁。你看它的空间是怎么画出来的，这个转折、体积怎么画的。这个都画的实一点，再多一点。头发的笔意怎么产生的。还有嘴上，这种细节，我们发现她的嘴水嘟嘟的，很多画的细节，不见得有这样的观察，不见得能细到这个程度，所以细不是表面上的细，是一个感觉上的细。

    这种高光，并不是它客观的存在，但我一定要画，如果不画，是可以的，是由于需要，表达她那种比较嫩的感觉，嘴、脸都是水灵灵的。

    还有白菜，白菜也是，用油画画写意，如果我们画白菜，如果只是画一个写实，物象上的写实意义上的，那没有多大意思，就是一个景物了，我画它的意义在哪里呢？我去实践，我体会到一种这种笔意，油画的表现，油画的材料和笔触，在表达出生命感来，白菜的水分、白菜的韵味，是为了表达这些东西，用油画去写意它。每一个白菜，一定要写生的，一定要对着具体有生命，它的水分一天天在枯竭，稍纵即逝的，你要捕捉到它的生命信息，对白菜，就要像画人的肖像一样写生。在这种意义上还不同于中国画的白菜，它会积累了很多白菜的特征，借助于白菜的形表达一种直抒胸臆，我所追求的白菜，在写意的基础上，还赋予它更具体的对生命的那种在意，对生命信息的把握。

    这个是一个临摹，临摹一个雕塑，我体验雕塑的那种俊美，那种神态，所产生出来的笔意，我不是用写实油画的手段去画雕塑的效果，是通过雕塑启发我所产生的这样一种表现的笔意，产生出这样一个油画的语境。这些都是不得不用，用资料、用照片去画，所以就比写生的显得感染力小得多，但是我们尽量去赋予它，写生式的积累，画每一个部分都要理解。

    这幅画叫《安逸者》，为什么叫安逸者，就是一个模特，我和他交流中产生的一个想法，他觉得机会很难得，因为每次到模特室被老师选中就有工作就有钱挣，选不中就失业了，他被选中，他觉得很幸运，他就特别珍惜这个岗位，所以这个画感觉到给他空间很小，顶着他没有坐的地方，他死死的用手扒着扶手，不愿离去，这是心理上的想象。但这个想象不是凭空的，是从他身上感受到的。你看这种笔意，都是从人物对象所触发出来的。这个事前都不知道怎么画，都是对象对你的启发，催生你这样。就像别人在恭喜你的时候，别人在骂你的时候或者表扬你的时候或者走过去打你的，你瞬间的反应，就是那个表现产生那个语境的状态。我们看他那个劲儿的刻画，也许他不是那么有劲，但是要赋予想象，他生怕掉下去，所以他很吃力，所以就强调他那个劲。