所以说我们的造型、我们塑造涉及到的一切的东西，一切的因素，形体等等，都是我开头说的它的审美的价值都是在抽象意义上，你画的这个形，你画的因素符合不符合抽象意义上的关系，你这一幅画面，比如我们画面的构成，我们画一些什么东西，它符合不符合抽象意义上的，符合不符合构成关系，构成抽象，符合不符合构成的关系，这是我临摹的，在罗马有一张，平时我们很少见到的梵高的作品，绿色的雕塑，我用油笔试着临摹，他为什么这样画，你看他每一种形式、每一种笔触都是有表情的，为什么脖子这里歪一下，显得很有力量。
梵高可能说不出那么多道理来，本人可能也说不上什么道理来，就是他全身心的感觉。我就欣赏梵高的绘画，是不是用一个个的神经编织出来的，他的每一个笔触都是有表情的，都是牵动着他的神经。你看他的眉毛。那些东西，所有我给大家讲的东西都是我自己感受到的，而且是我在绘画当中，我真切地体会，是受益的。因为我不是靠着，硬靠着我多少年的功力，一定的功力是要有的，不是我靠着多少年的功力就成功了，如果说功力的话，感受力是一个很重要的功力，如果你没有感受力，只是手头上的功夫，那你到了一定的时候，你不知道你的手在干什么，这是我对绘画的一些看法，也是在学习、在吸收、在体会我前面所讲的那些因素。
比如说我们看人物的特征，我们会注意到人物的五官、眼睛、鼻子、嘴，但是我们往往忽略这些五官特征之间的关系，比如说这个人物的两个眼睛，有的人的眼睛离的比较近，有的比较远，近你就要给他夸张的近一点，大家看前面埃及的绘画，他眼睛离的比较近，所以他很夸张，离的很近。看我们的兵马俑，那时的西北人，眼睛都比较远，离的很远很远。我们也是要这样，要抓住特征，眉头地方有什么特征，这个所有的五官之外空白的地方都有特征，绝不是一个空白，它不是一个无意识地带，不是这样的。
这个是我画之前的稿子，我画之前的东西是为什么呢？我们会针对我们一些同学，画画的时候总是胆怯了，总是生怕画不准，所以画的时候的状态总是在假设性的、试探性的来画，第一遍我肯定画不准，也不敢画准，我怀疑自己，所以第一笔肯定是不准的，我第二笔就在改第一笔的不准，整个画画的过程当中是一个修改错误的过程，没有建立起一个我一定成为这幅画的主宰，我是一个必胜的、很自信的状态，因为艺术是创造活动，一个创造者如果没有一个很自信状态的话，何谈创造者？你的那种超然的能量怎么能够发挥出来？做一件事情很胆怯，要发挥出超乎意想的效果，肯定不会。
所以我在画的时候，首先一定要非常肯定、非常真切的，我画每一笔，每次画都从头发开始画，这个头发一定是人物的特征，第二笔第三笔环环相扣画下来，每一笔都是很真切的，就像链条一样，一环扣一环画下来的。如果总是假设、总是修改的话，到时候你的感觉始终没有处到很敏锐的状态当中。
这也是对人物那种表情的理解，你看我们前面如果眼睛离得近，这个人物眼睛就离的比较远，你看脸上抽抽这块，有点自卑的心里，之后我把他墙上一幅美人像做一个背景，呼应它的意义，这幅画的名是用人的名字叫郭英俊，尽管他本人不英俊，但我赋予他想象，人们心理上的对美的赞美与向往。
这是一个在家具厂的工人，就是画一个人，每画一个人就从头发画起，我们只要画画就要赋予它心理上的这种参与，只要画画，就是要赋予他一个作品的艺术，作品的艺术体现在哪里呢？体现在他具有文化的判断性，文化的判断性就是我前面讲到的，他是从生活当中提取出来的，具有价值的营养的因素。我画这个人的时候，是怎么想的，还有这个人的脸红扑扑的，很热衷于他做的事，他是一个杂工，本来就是一个杂工，做一些什么事？就是做一些中国的老家具，修整以后就出口。就是有一种意识，就是我们在忙忙活活的在折腾我们自己的一些传统，包括自己的一些传统全部都当垃圾一样给丢掉了。我们这样热衷的最终结果是什么呢？我们完全是无知的，我的意思就是让周围人唤起我们具有文化意识的一种关注。
你看我之所以能够画的这么肯定，两个因素，一个是心理素质好，一个是坚信我肯定。心理素质是指我的观察、我的感受很真切，不是似是而非的，我是从对象当中感受出来的。
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忻东旺谈人生经历