写实油画的精神与写生

    这是一个保安，画保安要赋予保安的心理感受，对保安这个职业，平常从事这个职业人的生存状态，他的精神、心理上的一些理解。以及保安这种职业，对我们整个社会文化当中的理解关系。

    为什么画花，不画鸟，是现代社会当中的一个摆设，硬把一个大活人，像花儿一样摆在那里，说是保卫，这个职业过去就是看门房的，现在完全转化成另外一个形式，这些都是体现着我们这个时代文化的一些关系。

    画人的吃相，是最接近于人的本能欲望的一个部分。通过吃，可以反映出社会的这个阶段，人们的精神状态。这些关系，表情与人物构图的穿插，这种关系都要去留意这种错综复杂的关系，我们生活中要有感受，不但有感受还要上升到艺术上，审美上的感受，但是不上升到艺术审美上，之所以看了很多画以后，比如说有时候心里上反应很恶心，看了以后想吐，就违背了艺术审美的感受。

    这是我比较早的画，我在很多场合讲过，这幅画的产生，在这之前也是比较盲目的，跟今天来的同学们一样，很茫然、很痛苦，不知道该怎么画、不知道该画什么，这时候我忽然会在大街上，在火车站发现那么多我特别熟悉的农村人，红的、黑的，在车站广场上、街道上，我就想农村人是怎么了，发生什么了，在这个刹那间对我的心理上冲撞的东西，我分析之后认为这是一个我们社会变革进程当中的很正常的社会现象，它是一个文化的点。那么在画它形式过程当中，怎么会产生这种想法，当然这之前，因为我比较喜欢陶艺，比较喜欢雕塑，雕塑的历史所产生的效果跟油画的某种积累是有联系的，后来我就把这种笔意，会联想到出来干活的民工，他们都是建筑工人，我就想象他们的一个状态，他们在盖房子，用水泥抹墙的那种状态，就产生了这样一个“笔意”。很多人就学我这样的笔触，不知道为什么？我这样画是有心理依据的，有情感依据的，有构思依据的。

    这是前一张之后的第二张，这个在前面的基础上又加了一些科技的信息，有一些信息化了，你看这些网络，就象我们在数字化，数字那种符号，那种信息化。这种语言的演变，它是跟我对社会的，时代的感受，是相联系的，不是设计出来的，但是到了这个时候，我就会意识到一种危险了，会产生一种样式化、程式化的危险了，所以这之后我就很大的精力投入到面对真人的写生这样一个方式当中，以至于我画了很多人物写生的画。

    这张画大家可以体会到造型，我为了追求形象的完整性，抛弃现象的影响，它的形体结构怎么样来塑造，这一段上素描课我给大家强调一点，要想画人体要有转折，到油画课以后，大家看在转折的位置，有转折，这是素描意义上的立体的表达，立体的原理，在色彩意义上，表达立体的原理，还得有色彩的冷暖，你看这些体积、空间，前后的空间，你看这个反差特别小，除了它的转折之外，还有色彩的冷暖，如果没有色彩的冷暖，这个颜色不会这么贴切，它会浮在表面。这个原理我是怎么得来的？什么体会呢？这是我从，一方面从中国绘画当中，比如说我们看那种中国画，我就觉得奇怪，为什么没有明显的明暗交界线，为什么画的很有立体感和厚重，在不动声色的过程中把关系画出来的。另外西方绘画，我们现在认识到是明暗语言，其实不尽然，明暗只是西方油画的一种语言，比如说像伦勃朗或者19世纪以来，俄罗斯主要是以明暗的造形作为一种手段，但是西方真正知道绘画造形、体积，色彩表达体积的原理，包括伦勃朗的早期绘画，就是明暗对比很弱，但是靠的色彩的冷暖，立体感特别强。这种原理在 “尼德兰画派”的表现最为彻底，一直到印象派也是这个原理，不是靠明暗反差来表达体积、空间的，靠色彩的冷暖。为什么这样画呢？有我的追求，一个是我个人的认识，我对民族艺术的一种探索。所以说明暗是作为一种特殊的表现手段，表现语言，我需要我就用它，不需要就不用它。而现在因为明暗是客观中存在的，不得不用，这时候就需要我们的理解，需要我们深深的理解它内在的造形，表达体积和空间原理，我们要知道原理不能仅仅看现象，可能明暗强的就画成明暗强的，明暗弱的就画成了明暗弱的，但是你不知道它的原理。

    这种色彩原理，我是从鲁本斯画中学到的，所以大家看的时候还要思考着看，我们不能一味的依赖于艺术学院，任何一个学院都是有局限的，我们中国的学院也是有局限的，它是在对油画的认识探索过程当中的，因为起点是在苏联绘画，但是苏联画也是以那样一个特点，它的自然原因、民族文化心理原因，到了我们中国，一个东方的，无论从艺术传统、民族心理、自然环境完全不同的，我们还去研究它，还去用那样的语境去表现就有点别扭了，所以被动了。

    大家还可以发现，我的心态就是比较追求一种朴实的心态，衣服之间的关系，它的颜色就是这个颜色，我不会太遮盖它们之间的阴影，减弱它也就减弱它的特征，但是它们之间的关系是亲和的，什么关系？色块之间的关系、色块之间的形状、色彩的色相它的深浅、黑白、冷暖关系，每一个临近色，每一个颜色之间都要找到对比，是偏紫的蓝，是偏橙的蓝，偏黄的蓝，有对比。

    这幅画很有趣的，现在大家看到的是一开纸的，我当时找到一个资料，这个是半身的资料，后来还找模特写生，你看这个老头的表情，似乎在看他的儿子，他的表情是很自豪的，又情不自禁的那种笑。有时候会画一些很细节的东西，不是猎奇，是一种心理暗示的，比如这个人物头上的小痘就使他的目光更为集中，而且他脑子里是有思考的。他精力非常集中，耳朵很敏锐的在听。这个点子产生什么样的效果，一定要放进去，又是对象客观存在，我们把对象客观存在的因素转变成我们绘画具有承载心理影响的形式，这样一个过程，就是我们艺术思维的一个过程。也就是我们感受的过程。你看这个画的，都是为了集中表达他的专注力，他的思考。每一个表情都赋予他心理上的意义。