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看他的表情，我在画他的时候，就是记忆法，和画大画的那种不太一样，是柔和的、脸上冒着汗的，皮肤粗糙的那种，就产生了这样的意义。用小刷子颜料后面一粘一粘的，就产生了这个，所以说技法很重要，当然学习研究借鉴这是一个方面，学习研究借鉴的目的是什么？启发我们自己有新的创造性思维。更重要的是，从现实生活当中，从我们自己直接的生命感受中去领悟到这个技法，所以说技由心生。
这幅画，我是感兴趣他的这种表情，看上去在很开朗的笑，但是眼睛是怀疑的目光，身上有很矛盾的复杂心理，它体现什么呢？体现出我们这个时代的社会矛盾。它就是一个具有文化意义的。
这里面也是怀疑的眼神，这也是我的高中同学在村里面当了村支书。
画炉子的时候，这种生活中带有，这是灰渣，烧的浓度不一样，你看一圈一圈的。用中国绘画的写意这样去理解是很贴切的，很妥贴的，很容易去理解的，写意性。我们画油画往往会缺少这方面的意识，总是形和色的塑造，笔触的塑造，对于笔是很冷的，很冷漠的笔触。
这个也是有渊源的，笔触要白，对笔没有任何表现的意识。这一点又是中国艺术传统的精华，我们把自己的线压下去，很生硬的来拿别人的东西来说话，用别人的语境来说话。等于我们回到家乡，不用自己的家乡话，操着一口流行的标准话、普通话或者是外语。
看画的那个状态，它不是我们看到了什么。我感受到什么了，我把它用我的手拿起笔，沾点材料我画下来，画我眼睛或者心理的图像，不是这样的，它一定是你的感受，激发出你自己产生出一种意境，产生一种意象，建立起那么一种状态，就像唱戏一样，那个动作一股劲，一定要挂上那个旋律才有感觉，如果没有对整个戏曲艺术的理解，只是模仿一个动作一定是很僵，画画也是这样的，每一笔一定是有一股劲，催生你的笔触非常的肯定。越是要小心的把它画出来，那反而画不出来，一定是意催出来的，意到笔到。
最难画的就是脸上的轮廓，真的想把这个轮廓画好，真的是很难画，一定要在意的控制之下。这个用笔还要有节奏，要有弹性的，嘴，怎么画，一定要建立起这么一个意来。
我还要告诉大家一点，我们看很重要，看作品很重要，比如说画这张画，这个人物，一看这个形象，一看整体感觉，我就突然会想起伦勃朗，就是在我们脑子里一定要积累很多艺术感受、艺术审美、艺术的因素，好的艺术因素在我们的脑子里，我们才能判断什么是好的、什么是不好的。但是从我个人讲，我很少临摹，除了临摹梵高的那个，我从来不临摹作品，因为临摹的过程当中，不一定是好的方式，但是我珍惜每一次画画的体验，每一次画画我要很专注的很投入的开始我的行为，我绝不浪费，或者随便练习一张或者随便临摹一张，我不希望这样做。即使这个阶段没有条件画，没有感情画，不画也没关系，但是你的心里面一直要保持着艺术状态的一块净土。
你看这样一个动作，要赋予这个动作意义，他裹着衣服，你看手的劲，裹的很紧，要赋予他动作的表情，这个表情的依据是我们心里感受的，我们心里要赋予它的意义。
你看我画的，尽量在减弱明暗对比，减弱明暗的因素，因为明暗在我心理上它是一种现象，而且我会很亲和一种传统的，我们自己传统的。这种平面艺术，和我们的血性是相连的，这就会涉及到一个艺术的、个人的所谓风格的追求和民族传统的关系。
这个是下岗工人，你看她的表情，嘴，生活很困苦，心理上又很自尊，生怕别人看不起，受到歧视。你看她背的包，穿的衣服，背的包是她原来在工厂发的，她觉得这是一种体制下的荣誉，她的手很紧，好象很寒冷。你要赋予她想象，赋予它内涵、意义，这个形才有价值，我们的造形才有目标。
你看技法，都是来源于依据，我们对于人体、人的生命特征的感受。大家画素描、画人体，你会感觉到这个地方绵绵的，他长个黑点，你抠一下很疼痛，你看锁骨这个地方，那种皮下面就是骨头，滑滑的硬硬的。画画的秘密，要有切肤之感。
两个人物在一起，两个人物的关系，一个瘦一点儿、白一点，一个是胖的、红的。这两个关系，首先是建立在心里感受基础上，并不见得是客观的存在，即使是客观的存在，如果我们没有心里的感受，也会把客观的关系给抵消了，肯定是这样的。所以说，我一再强调感受，感受就是基本功，感受就是基础，感受就是功力。就是画的那股劲，它的形式感已经那么强烈了。我们发现，明摆着的东西我们画不出来，画不出来的原因是我们的感受力没有达到，不见得是我们手上的能力没有达到。
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忻东旺谈人生经历