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我们看了中国的艺术，其实世界上很多国家的、欧洲的那些资料，都是一样的，方式、表现形式不一样、手段不一样，但是传达出来的人性当中的东西是一样的。就是说在这种意义上，每个民族都是平等的，我们今天和世界上大的整体的艺术课业，我们今天所拥有的资源也是平等的，甚至于在我们中国这样一个社会环境当中、在我们这个时代的背景下，我们的资源还更为丰厚，甚至于更为丰厚，但是就是说我们怎么来看待，就像梵高说的，把它放在革新的面前来看。
这是西班牙一个现代陶艺家（何塞 维米尔什）的作品，我之所以对它特别感兴趣，因为它很意向化、造型非常生动、非常意向化。它既表现了人物的一个生态，又表现着传达出它这个艺术手段，陶艺的那种气的、空的这种造型的精神。我们今天一定程度上是在抹煞、表现手段的一些东西。
比如我经常说，我们今天很多版画，用那么复杂、那么昂贵的手段做石版画，结果做出一张素描的效果，你说它的意义在哪里？就把石头的那种石性给弄没了，每一个画种都应该有这个画种语言独特的灵性，我们石版画要有石性、版画要有版性，现在版画由于手段先进，搞的很真实、很细腻，搞出一些油画的效果，就没意义了。我们画油画要有油性，水墨画要有水性和墨性。
意向，具体的结构、细节，但是那种意味出来了，结构的那种意味出来了。他不把结构作为一个重点表现的内容，他是把整个人物的神态、通过结构，引领你感觉到这是有骨肉的关系，引领你有这种感觉。这是我看到他特别感兴趣的就是，我感到跟我们特别亲近、特别亲切，有一点东方艺术的意味。你看我们在学习、在吸收什么，都是在寻找着自己相近的，自己能够理解的工作。我们找朋友还是找跟自己息息相关的因素，才能唤醒我们心理上的亲近感。
你看三个人物的神态，你看这个狗叼着，感觉有声音，那个声音，既是狗的声音，又表现出里面是空的，叼住了一样，这种陶艺语言的特质的美丽，他就是表现手段使他灵性化、富有灵性。你看为什么随意、自然的，就是为了表现空。之所以这样的不计较客观结构准确的造型，为了是表达他对整体上的一种神态，他要意的。我们中国话叫做得意忘形，但是我们对得意忘形有另外一种解释，在这里借用这个词，我得到这个意了，我可以忘掉这个形。
这是另外一个非常有意思的关于具像与抽象之间关系的，你看这个雕塑家，这是德国60年代的一个雕塑家，专门做头像，而他做的头像不是写实的，他是用抽象的手段做的真实的一个实体的人物，而且做的特别特别像，比你所写实的内容还像。这都有一个具体的人物，真人和他的作品比较。特别像，你说奇怪吧，他就从这种形象里面提炼出这样的形式，我给大家讲，他把形态转化成情态，你看如此的这种，你看他的抽象的像，比人还像。
这是德国历史上的一个总理。比真人还像，你看它的抽象，我们总是会淡化他的特征，你看他的特征，眼睛稍微塌一点、眉毛稍微塌一点，你看他抓住了特征，强化这种特征，所以就会更像。你看感觉这个东西，而我们会画具体的。可见客观的自然的形态、形状而忽略了形状所产生的一种气质性的东西。
你看，他有的是对着真人塑的，就特别的好，有的按照照片雕塑的就稍微弱一点。这就是它的特征，这就是它发现、抓住它的事态，我给大家讲，形之下的潜在的动势，他的力量将要发展的方向。他会发现这种形式里面的这种表情，他就是眉毛往上一翘，两道眉毛。这个也是按照这个照片塑的。你看，能够看这个，他所产生这么一种势态，感觉到额头，就是他所产生的那种势，所以什么叫感觉呢？我们一定是通过眼睛这个途径所看到的，到我们心理来，我们用感知以后去发掘，发掘了什么呢？发掘了艺术的形式。发掘艺术形式，这个觉悟的过程就要靠理解、靠思考，靠我们的敏感。你看这就是。
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忻东旺谈人生经历