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侯麦说：“我所说的“道德故事”并不是一个道德者的故事，故事关乎的不是人，而是人们行动时，脑海中的所思所想。是思想而非行动的电影。布列松式的结尾里，画面在内景中移动，侯麦的视觉风格，被很多评论家认为是清晰明了到几乎看不见的程度，其特点就在于纯朴自然的表现手段以及由此产生的巨大联想，《克莱尔之膝》运用的是小心翼翼的摇镜和中镜，画面质朴，山川，湖水，树木，为故事的发生形成了美丽的田园背景。构图上，通常是平视，面对面的角度，而非传统的高过肩膀的角度，镜头似乎很平常，但却表现了很多。侯麦用简单的符号学，突出了衣着随意的年轻人的易受伤害的特征，稚气未脱的法布莱斯•鲁其尼（Fabrice Luchini）穿着泳衣出现在镜头前，皮肤白皙，肉嘟嘟的，而奥荷和杰霍姆则是平常打扮—-她穿着花裙系着围巾，他留着大胡子，穿毛衣，戴草帽，外表的孤立暗示了道德上的不可动摇。
“彩色影片很难看，我赞同这点，”侯麦在早期的一篇文章中这样写到，这似乎很讽刺—这位最喋喋不休的导演，竟然对默片时代充满怀念（他认为茂瑙是电影史上最伟大的导演）。在色彩的运用上，很少有导演能和侯麦相媲美，对色彩和蒙德里安风格的应用暗示了人物性格的复杂性。《克莱尔之膝》和《午后之爱》色彩运用中，红色给了自信的女人们，性情像男人的科洛伊穿着红色的翻领毛衣和大衣，闯入了弗莱德利克的生活里，而沾沾自喜好自我辩白的男人，则被赋予了保守的蓝色。《绿光》里犹豫不决的德芬（Delphine），当得知自己的幸运色是绿色后，却穿上任何颜色的衣服而不是绿的（最接近绿色的是她戴的那顶蓝绿色帽子），这也微妙地暗示了她排斥好运的决心。德芬执拗在不快乐中，将导演的诗意性暗示具体地呈现出来，如《克莱尔之膝》中奥荷所说的那样：“不起眼的角色激发出好的故事。”侯麦，不仅是新浪潮伟大的，也是最敏锐的社会描绘者，通常关注的都是“无足轻重”的人物，评论家将他们曲解为有钱有闲、无所事事的人。商店女孩，秘书，艺术家，学生，这些人经常地出现在侯麦的电影中，他们不是一些浪荡者，所以他们并非无所事事。即使用有钱来形容也不恰当：如《绿光》里的爷爷，六十岁以前从未见到大海，因为他是一位辛勤工作的卡车司机。
侯麦、《绿光》、1984、35毫米彩色影片剧照、98分钟。德芬（Marie Riviére扮演）和午餐同伴。
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