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第54届威尼斯双年展解读各馆:艺术在艺术之外

艺术中国 | 时间: 2011-07-11 18:01:04 | 文章来源: 《美术观察》

负荷沉重的一缕烟

第54届威尼斯双年展安尼施-卡普尔作品《升天》

安尼施-卡普尔(Anish Kapoor),英籍印度裔的著名艺术家,1954年出生在印度孟买。上世纪七十年代留学并定居在英国伦敦,从此便专注研究西方的宗教与哲学思想,从完全的当代角度进入全球化的文化范畴内进行他的艺术创作。1990年,他代表英国参加了威尼斯双年展,获得了国际评审小组授予的"Premio 2000"大奖,1991年他因卓越的艺术成就而荣获特纳奖。

在威尼斯的圣乔治大教堂内,安尼施装置了他的大型装置《升天》(Ascension)。在高大的教堂的正中央,一股白色的蒸汽旋,盘旋向上。

这一个气旋的蒸汽来自于教堂中央一人高的圆柱状蒸汽发生机器;四周四根高大的柜子内则各装有12个大风扇,由此在大厅内产生旋转的气流;屋顶的管道将上升的蒸汽不断地吸入;屋顶上装有辅助的射灯,让观众能够通过斜射的光线,在光线不够明亮的时候也能看见蒸汽旋的形态。

蒸汽旋并不是清晰可见的,它时而造型清晰,时而几乎飘散。风扇群发出机器的噪音,风声呼啸。

欧洲大型教堂都是耗尽历代工匠与设计师心血的光线作品,意图沟通人与上帝,营造出神圣的光线效果,向上延展的空间造型。特别在教堂正中间的位置,所有的柱子与肋拱将线条集中在顶部,将所有的上升势能都在此处展现出来。早晨与傍晚,四周的窗户与门会产生“圣光”一般的斜射光线,投射在这里。而白天,教堂顶部的采光洞里,都时时产生一缕自上而下的照明。安尼施增加了一个射灯,保持始终有斜射的光线,投射在教堂正中央的气旋上。安尼施借助了教堂的经典空间,设置了这么一件带有宗教色彩的作品。

安尼施的艺术创作精彩采用简单,流畅但却极其抽象的造型,强烈的使用“凹”与“凸”,“正”与“负空间”,“空”与“有”的强烈对比,经常使用正红,或银色等鲜艳异常或带有镜面反光的颜色,总是超越人类视觉感知的极限,创造出难以捉摸的视觉体验。虽然他的作品总是使用极其简练的材质与元素,但却经常通过各种难以用视觉捕捉的强烈的扭曲结构,夸张地展现人类眼睛的“不确定性”,并以此探讨着“永恒”,因此他的大型装置作品经常带有令人难以抗拒的庄严与空寂。

他曾经在长青画廊的个展中装置过这个系列装置作品的一件,使用了白色的环形墙体,蒸汽从木质地面上直接升起。而在古根海姆的另一件,安尼施则直接使用了清晰浓厚的红色的气体。这两次设置都产生了比在圣乔治教堂的这一件作品更加明晰,简历,整体的效果。而由于教堂建筑空间的特殊性,圣乔治教堂的这一件作品,则混合了宗教的“神圣”感。

也许是古代建筑的环境所限,在圣乔治教堂的这一件作品里,风扇和蒸汽发生装置的设置与教堂的经典结构并没有很好的结合,甚至有些互相干扰。上升的气旋也经常过于散乱稀薄。最善于把握现象学,知觉,和心理学之间互动关系的安尼施这一次似乎有些失去了控制,虚幻柔弱的上升气旋显得那么的不堪负重,随时都将飘散,轰鸣的沉重的机器将神圣的“升天”幼苗牢牢地锁在地面上。

安尼施-卡普尔作品《升天》评论图表



图形上下细长,作品的控制稍显不调

一:安尼施在艺术领域建立起自己强大的感知体系,激烈并厚重。

二:蒸汽这种难以捉摸的视觉元素,在安尼施的手里,显得那么暧昧飘忽。

真实或现实:安尼施的研究从现实中抽离出纯粹抽象的人类感知,以强烈却不可琢磨的视觉体验来拷问意识。

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